Obsesia inaccesibilului si interesul pentru caracterul initiatic al gesturilor, 
  vadite in lirica voiculescina, se regasesc si in proza scriitorului 
  care a refuzat consecvent “ candoarea inspiratiei marunte “(Aurel 
  Sasu) in opera ,, Lostrita” scrisa de Vasile Voiculescu. Povestirile, 
  aparute postum, in 1966, afirma un prozator matur, cu nimic tributar poetului. s2m21mj
  Maturitatea prozei se releva in ,, trecerea de la natura la cultura, de 
  la afectivitate la intelectualitate” (Aurel Sasu). Cu alte cuvinte natura 
  este dominata de imaginatie, pericolul interpretarilor excesive fiind inlaturat 
  de intelegerea faptului ca ,, nevoia de imaginar si identificarea totemica”, 
  la Voiculescu, este de fapt ,, nevoia de a depasi incoerenta rudimentarului 
  si de da un chip estetic principiului cosmic al unitati primordiale” (Aurel 
  Sasu). In acest chip estetic, care da unitate intregi opere intregi 
  opere, sta semnificatia mai profunda a prozei lui Voiculescu si esenta originalitatii 
  ei.
  Geneza operei ,, Lostrita”- compusa in 1947 si publicata in 
  volumul ,, Iubire magica”(1966)- se afla in intentia autorului de 
  a proiecta obsesia inaccesibilului in lumea fabuloasa a pescuitului, recuperand 
  estetic semnificatiile profunde ale acestei practici stramosesti. Tema acestei 
  povesti de vanatoare si, totodata, de ,,iubire magice” este aceea 
  a regesiunii in matricea originara.
  Povestirea debuteaza in maniera basmului, prin prologul ce fixeaza cadrul 
  si pregateste alunecarea in straniu, se continua cu naratiunea propriu-zisa, 
  tentativele de explicare rationala a faptelor fiind subminate consecvent de 
  elemente ce induc lipsa de precizie, de claritate. Ezitarea transmisa cititorului 
  prin nenumarate elemente est amplificata de finalul deschis. Dupa aluzia la 
  intruparile amagitoare ale diavolului apelor, una dintre ele fiind lostrita 
  - regina a pestilor actiunea este plasata intr-o lume care isi ia 
  toate masurile de precautie impotriva acestei puteri careia nu-I vede 
  decat aspectul malefic. Seductia functioneaza totusi si face victime. 
  Ea il ,,alege” pe Aliman care rade de superstitiile celorlalti 
  si il determina sa treaca printr-o serie de experiente din care suferinta 
  nu poate lipsi. Il vrajeste, ii scapa, reapare primavara (aluzie 
  la preludiul erotic) o data cu ,,naboiul” de ape, si apoi dispare. Bolnav 
  ca un indragostit chinuit de dor, desi a inteles ,, ca nu-I lucru 
  curat”, dupa cautari inutile, Aliman, si el ,, invatat al vechii 
  stiinte”, apeleaza la u n batran vrajitor. acesta ii confectioneaza 
  o lostrita de lemn, copie fidela a celei vii, pe care Aliman o arunca in 
  ape. O noua revarsare de ape ii aduce o fata. Infatisarea de slabiciune 
  provoaca uimirea si neincrederea celor prezenti la salvarea ei. Aliman 
  o va iubi acuma cu patima, neconditionat, cunoscand fericirea si nesocotindu-l 
  pe Dumnezeu. La propunerea lui Aliman de a face nunta, dornic sa-;si statorniceasca 
  norocul, fata rade, pentru ca ,, ea stie de ibovnic si de dragoste, nu-I 
  ardea nici de popa, nici de biserica”. La scurt timp este rapita de mama 
  ei, iar Aliman cade in apatie, devenind o prada usoara pentru orice fata. 
  Asa se si intampla. In ajunul nunti lumesti eroul are un vis 
  premonitoriu -;se facea ca lostrita reaparuse si vrajitorul le oficia unirea. 
  Zvonul ca lostrita fusese din nou adusa de ape il scoate pe Aliman din 
  indiferenta . atras de chemarea muta a pestilor se arunca in adanc, 
  purtandu-si in brate mult ravnita povara. Apele se inchid 
  deasupra lui, dar lostrita ,, cu trup de ibovnica intinsa la soare” 
  va mai iesi in calea altor flacai ,, aprinsi si fara minte”.
  Acesta este subiectul unei povestiri scrise dupa scenariul general al categoriei 
  fantasticului. Nivelul de suprafata al textului delimitat spatial si temporal, 
  este permanent dublat de un nivel de natura mitica, ce motiveaza interferenta 
  realului cu imaginarul. ,, Vizionarismul intors spre trecut “, observat 
  de C. Ciopraga, este una din notele specifice ale fantasticului cultivat de 
  Voiculesu. El actualizeaza motive si teme mitice -; mitul totemic al dublului, 
  motivul metamorfozei diabolice a regnurilor, mitul reintegrari, totul fiind 
  guvernat de o viziune care selecteaza straniul, unicul, spectaculosul.
  Lostrita, femeia-peste, simbol al seductiei mortale, este natura insasi, 
  care vine in intampinarea aspiratiei eroului, nu intamplator 
  numit Aliman (numele format prin alipirea prefixului ,,a” la substantivul 
  ,,liman” sugereaza o tinta aflata in afara oricarei conditionari 
  ,, fara liman, limita”). Din aceasta perspectiva, lostrita -; pusa 
  in relatie cu alte mituri valorificate aici : mitul stimei, al rusalcai, 
  sirenei sau ondinei -;reprezinta anima psihopomp al lui Aliman, calauza 
  venita din lumea apelor primordiale. Rolul de calauza se vadeste in subsumarea 
  unei duble conditii -; supraumana si subumana, in acelasi timp. Cand 
  se manifesta la suprafata, printr-o metamorfoza diabolica, a regnurilor -; 
  ca ,, fata adusa de ape”, lostrita refuza orice tentativa de nuntire lumeasca, 
  pentru ca ,, o initiere eroica nu este niciodata familiala”, dupa cum 
  spune vocea autorizata a lui Mircea Eliade. Implinirea ,, aspiratiei virile 
  catre absolut” (D. Pilat) a lui Aliman, calificat pentru aceasta, se petrece 
  sub semnul unei razvratiri impotriva conventiilor, a eresurilor intuind 
  ca numai refacand drumul in ,, contra firului apei” prin cosmica 
  nunta cu lostrita, se va integra in unitatea primordiala. La toate acestea 
  se adauga finalitatea estetica urmarita de Voiculescu, devenita pur exercitiu 
  spiritual, care face din text un spatiu al comunicari esentiale : ambiguitatea 
  deschide multiple porti narative, pe unde cititorul este invitat sa paseasca 
  si sa participe.
  Un alt autor care a scris opere ce se incadreaza in fantastic este 
  Mircea Eliade.
  „Mircea Eliade este cel mai mare om de cultura, roman, din veacul 
  al XX-lea, - impunandu-se, ca nici un alt carturar, in cultura universala. 
  A mijlocit intre Apusul si Rasaritul indepartat, intre civilizatia 
  materiala si spirit, intre cultura stiintifica si mit, intre profanitate 
  si sacralitate, intre modern si primitiv, intre religii si credinte 
  tribale, intre marile culturi si culturile populare, a mijlocit tot timpul 
  intre noi, romanii -; (cu protoistoria si cultura noastra folclorica, 
  plina de simbolisme universale) si lumea cea mare a istoriei; ne-a preluat din 
  minoratul nostru si ne-a inscris in carti ferecate de aur ba chiar 
  a visat de-a lungul unei jumatati de veac -; ca tara noastra insasi 
  sa fie mijlocitoarea, pivotul, spunea el, in jurul caruia sa se petreaca 
  intalnirea dintre cele doua lumi extreme, rasariteana si apuseana, 
  care vor hotari de sensul sau nonsensul planetei albastre “ -; 
  (Constantin Noica).
  Aparut inca din secolul trecut (in proza eminesciana si in 
  unele nuvele ale lui Caragiale), fantasticul isi are in Mircea Eliade 
  pe „cel mai important scriitor fantastic in proza romaneasca 
  moderna” (Eugen Simion). Pe scurt, trasaturile prozei fantastice ar putea 
  fi enumerate astfel: proza caracterizata de George Calinescu prin cuvintele 
  Mircea Eliade este cea mai integrala si servila intrupare a gidismului 
  in literatura noastra ; Eugen Simion -; trairea autentica si spiritualizarea 
  conflictelor ; proza cu o problematica de tip existentialist: eroi lucizi, problematici, 
  nelinistiti, disponibili pentru toate experientele existentiale ; fantasticul 
  este o revansa a vietii, a frumusetii ei inepuizabile (Sorin Alexandrescu), 
  un fantastic de tip erudit, asemanator in acele privinte cu acela folosit 
  de Ernst Jünger (Eugen Simion).Temele si motivele principale ale fantasticului 
  lui M. Eliade ar fi miturile, relatia dintre sacru si profan, iesirea din timp, 
  lumea ca spectacol, geografia sacra, misterul si magia.
  Caracterele specifice fantasticului in proza lui Eliade, trasaturile lui 
  sunt: faptul ca este un fantastic de tip erudit -; autorul facand 
  apel la stiinta, istorie, psihanaliza, filozofie, si, in special, la mituri. 
  Tema principala a fantasticului lui Mircea Eliade este relatia dintre sacru 
  si profan, relatie profund fructificata in nuvela La Tiganci . Iesirea 
  personajelor lui Mircea Eliade din profan se produce preponderent ca o ruptura 
  de nivel, in urma carei rupturi, personajul se trezeste undeva, in 
  viitor -; cazul lui Iancu Gore din Douasprezece mii de capete de vite un 
  negustor care, dupa bombardament iese din adapost intr-un alt timp -; 
  la fel se intampla si lui Gavrilescu din La Tiganci si al altor 
  personaje din nuvelistica fantastica a lui Eliade care intra, pe neasteptate, 
  intr-un univers paralel caracterizat prin alta masura a vremii. Vom intalni, 
  cateodata, oameni comuni care intra in situatii anormale, viata 
  lor devenind un sir de probe initiative. Singura data cand vom intalni 
  in fantasticul eliadesc inspaimantatorul va fi in Domnisoara Christina, 
  roman al carui subiect este construit pe tema unui posibil contact intre 
  oameni si strigoi, care tulbura.
  Unul dintre simbolurile obsesive pentru Eliade este camera secreta. De obicei 
  inchisa, adapostind o taina infricosatoare, la care nu are acces 
  decat fiinta initiata, camera este un microcosmos care reediteaza personalitatea 
  fiecaruia. 
  Initierea inseamna a te acorda sufletului armonios al Marelui Suflet al 
  Lumii. Nota Fa considerata de fizicienii si misticii orientali -; nota 
  dominanta a naturii explica de ce Gavrilescu este muzician. Trecerea lui sugereaza 
  cu fiecare camera o alta etapa a vietii marcata de cele sapte portaluri, cele 
  sapte chei:
  Dana - pentru care trebuie cheia caritatii si iubirii nemuritoare. Gavrilescu 
  vorbeste despre iubirea lui pentru Hildegard, ceea ce in Maitreyi inseamna 
  declansarea iubirii sale pentru eroina.
  Shala - care inseamna a avea cheia armoniei in cuvant 
  si actiune pentru a elimina Karma. In camera a doua Gavrilescu canta 
  la pian. Allan nu are cheia fiindca nu realizeaza aceasta identitate intre 
  gand, cuvant si fapta.
  Kshanti -; care inseamna dulcea rabdare, pe care nimic nu o 
  poate tulbura. Gavrilescu nu are rabdare, Allan si Maitreyi nu au rabdare, de 
  aceea rateaza drumul.
  Vairagya - care inseamna perceperea adevarului, indiferenta la placere 
  si durere. O gasim in romanul Maitreyi prin Swami Madhvananda, pe care 
  Allan il cauta dar nu-l intelege. 
  Varya - este energia neimblanzita ce-si deschide calea spre 
  adevarul supranatural, iesirea din noroiul minciunilor terestre. Aceasta energie 
  pare o a avea Maitreyi, poate si Gavrilescu, cand pare a iesi in 
  supranatural.
  Dhyana - cheia care duce spre contemplarea eterna. Maitreyi ii spune 
  lui Allan ca se vor vedea intr-o reincarnare urmatoare.
  Prajna - cheia care face din om un sfant, il dumnezeieste.
  La Eliade, camera are un sens special pentru ca se leaga de o experienta personala, 
  pe care el o numeste ,,descoperirea misterului”, si care se inscrie 
  in primele sale amintiri. Este vorba despre camera musafirilor din casa 
  de la Ramnicul Sarat, in care el intra pe furis : ,,a…i storurile 
  erau lasate si perdele grele, de catifea verde, erau trase. In odaie plutea 
  o lumina verde, irizata, ireala, parca m-as fi aflat dintr-o data intr-un 
  bob urias de strugure.(Memori). 
  Ca in toate operele sale, si in nuvela ,, La Tiganci” construieste 
  o poveste fantastica in cadrul real al Bucurestiului interbelic. Personajul 
  principal al nuvelei este un profesor de pian, care traieste din meditati si 
  se considera pedepsit pentru pacatele sale. Personaj fara idealuri si fara perspective, 
  acesta traieste o experienta stranie, in momentul in care manifesta 
  un neinteles interes pentru un personaj. Gavrilescu calatoreste cu tramvaiul 
  intr-o zi caniculara de vara, caldura ,, caldura incinsa si inabusitore” 
  lucru ce favorizeaza halucinatia, simbolizand maturizarea spirituala a 
  personajului, iar calatoria simbolizand cautarea sinelui.
  El este in mod inexplicabil atras de un nume auzit in statia de 
  tramvai, cel al colonelului Lawrence, pe care il aude si in tramvai, 
  dupa care isi aminteste ca si-a uitat partiturile la Otilia. Coboara din 
  tramvai, dar simte naucit de arsita de afara. Asteptand tramvaiul in 
  sens opus, Gavrilescu gaseste ,, o oaza de umbra” si porneste ,,in 
  susul strazi” spre gradina tigancilor. Pierde tramvaiul si totodata cu 
  el lumea reala in care fusese pana atunci ,, lumea reala” 
  in care nu se mai va intoarce decat pentru a intelege 
  ca nu mai este a lui, ca este intr-adevar ,, Prea Tarziu”. 
  Lumea in care intra este pentru el doar un loc dubios, spre care se indreapta 
  de curiozitate.
  Inainte de a patrunde in universul miraculos de la tiganci, Gavrilescu 
  este izbit de racoarea nucilor (nuca reprezentand un fruct al cunoasteri), 
  are impresia ca a mai trait o astfel de zi, dupa care isi aminteste ca 
  este ziua in care a parasise pe Hildegard, iubita sa din tinerete. Experienta 
  lui Gavrilescu este un amestec de realitate si de fantastic, motiv pentru care 
  el nu intelege ce I se intampla. Realitatea istorica ii 
  ofera semne numeroase, pe care insa personajul nu stie sa le dezlege. 
  El merge de trei ori pe saptamana, numar al tuturor ritualurilor. Si numarul 
  anilor de cand tigancile sunt stabilite in Bucuresti douazeci si 
  unu de ani, adica de trei ori sapte, semn al creatiei perfecte, caci lui Gavrilescu 
  i se da ocazia renasteri, prin savarsirea inconstienta a unui ritual. 
  
  Ajuns in fata porti tigancilor este ademenit de o tiganca tanara 
  si frumoasa de care este dus la o batrana, care poate fi considerata un 
  ghid intre realitate si fantastic, o batrana ce apartine altui timp 
  pentru ca in casa in care este condus ceasul arata o ora ireala, 
  mergand dupa un ritm al nemuriri, loc unde toate intamplarile 
  sunt traite cu un acut sentiment al realitati. Pentru el jocul celor trei fete 
  este gluma, la care nu se preteaza pentru ca, desi joc ceremonios, in 
  adancul sufletului le dispretuieste, acest joc fiind prima proba initiativa, 
  pe care Gavrilesu nu o trece deoarece el de amintirile lumi reale, piedici in 
  initierea sa spirituala. Faptul ca fetele sunt in numar de trei, trei 
  fiind o cifra simbolica ce simbolizeaza perfectiunea dar si cele trei trepte 
  ale vieti umane: materiala - un nivel al intunericului, rationala -; 
  un nivel al suferintei si un nivel al eliberari. Dupa ce este supus si a doua 
  oara la ghicirea tiganci el incepe sa rataceasca bordeiul plin de perdele, 
  paravane si de oglinzi, bordei ce reprezinta labirintul cu ajutorul caruia Gavrilescu 
  incearca sa isi gaseasca linistea interioara, dar sufletului lui 
  ne fiind pregatit spiritual pentru a intelege si pentru a intampina 
  moartea. Reusind sa scape din labirint si intorcandu-se in 
  realitate, eroul intra intr-un alt labirint. Revin toate simbolurile, 
  gesturile si obsesiile de la inceputul nuvelei, ca simbol al vieti mereu 
  monotone, banale, obositoare, dar in locurile cunoscute sunt alti oameni, 
  bani s-au schimbat, pretul biletului de tramvai nu mai este aceeasi, pe strada 
  Preoteselor nu mai locuieste doamna Voitinovici, ci se mutase de opt ani la 
  provincie. Nu isi mai gaseste nici locuinta, nici sotia, Elsa, care plecase 
  in Germania. Gavrilescu isi da seama ca nu mai este in timpul 
  lui, ci cu 12 ani mai tarziu, 12 fiind numar simbolic ce reprezinta sfarsitul 
  unui ciclu urmat de moarte, inteleasa ca renastere. Confuz Gavrilescu 
  se intoarce inapoi la casa tigancilor adus de o birja. Acolo o mai 
  gaseste numai pe nemtoaica care il previne sa nu se rataceasca iar, si 
  i se spune sa numere sapte usi si sa bata de trei ori la a saptea usa, sapte 
  fiind simbolul vietii vesnice, al perfectiuni, sapte fiind treptele desavarsirii 
  si al constiintei.
  Dar si data aceasta Gavrilescu se rataceste, patrunzand la intamplare 
  intr-o camera, unde o intalneste pe Hildegard, caruia ii 
  explica ce sa intamplat in tinerete, dupa care este chemat 
  de Hildegard sa vina cu ea. Desi trecut de toate probele initiative, sufletul 
  sau nu isi realizeaza moartea, nu poate sesiza despartirea de trup. Gavrilescu 
  ajuns intr-o stare de zapaceala, trece fara sa isi dea seama linia 
  subtire care desparte viata de moarte. Condus de Hildegard, persoana pe care 
  o putem asemana cu un ghid, ea fiind cea care ii conduce sufletul in 
  initierea post-mortem, cei doi se urca impreuna in birja, condusa 
  de acelasi birjar ce ii duce spre padure, loc care este considerat spatiu 
  de regenerare si centru de cunoastere initiativa, loc unde timpul o ia razna 
  iara avand alte dimensiuni. Gavrilescu este cuprins de o stare superioara, 
  o stare a visului , singura stare care ii permite omului sa patrunda in 
  lumea spirituala. Dupa ce au strabatut labirintul vieti si al morti, cele doua 
  personaje, Gavrilescu si Hildegard, isi ating propriu centru spiritual 
  in mijlocul paduri, simbol al Paradisului.
  Aceasta nuvela exprima drama unui personaj ratat, a unui om ce s-a lasat deminat 
  de profan, de viata monotona, ca in final acest artist sa ajunga sa isi 
  atinga absolutul.
  In loc de concluzie, voi cita pe Eugen Simion: „ Exista mai multe 
  nivele, mai multe axe stilistice in proza lui Eliade. Realul, imaginatia, 
  fantasticul, miticul etc. sunt posibilitati ce se grupeaza in jurul unei 
  teme fundamentale -; relatia dintre sacru si profan -; prozatorul 
  ne ofera lectia spectacolului.”